所谓踏歌, 就是一边踏地，一边唱歌，是古代的一种集体歌舞形式。

　踏歌里面的“踏”, 就是舞蹈部分。百姓们聚在一起，互相手牵手，或者前后搭着肩膀，围成一个圆圈，或者排成一列，高声歌唱，脚下踩着节拍踏步。

　因此, 踏歌的上身动作并没有很多, 主要变化都是集中在脚下，基本动作是敛肩、含颏、掩臂, 更像是用身体为歌声打节拍。

　也正是因为这样, 比起百戏之一的盘鼓舞，踏歌显然就简单的很多了。

　拿后世的广场舞相比，比在同时代百姓间的流行度，踏歌甚至更胜一筹, 因为在汉唐，百姓中男女老少都会跳、都能跳, 是情绪的一种表达。

　从诗句“丰年人乐业，陇上踏歌行”中，就能看出踏歌在当时的普及度。这种简单接地气的舞蹈形式, 兴起于汉代，风靡在唐朝, 唐之后渐渐衰落。

　衰落的原因有很多, 汉唐强大开放, 对女性的束缚相对少一点，但唐朝之后随着理学里面对女人的约束，大家闺秀甚至要住在阁楼绣嫁衣，女人甚至连外出都被认为是“抛头露面”，更别说在外面跳舞了。

　随着等级进一步森严，不止踏歌，其他古代舞蹈大多也都是乐籍人群才会跳的，而乐籍又是贱籍，会跳舞、能跳舞反倒成了“贱民”的标志。

　现代人培养孩子会选择唱歌、跳舞、书法、弹钢琴等等，而古代大户人家的孩子虽然也有“琴棋书画无一不通”，但这里面并不包含跳舞。

　讽刺的是，乔楚从梦境中看到在21世纪里，学舞蹈却并不便宜，甚至花了钱都不一定能遇上好老师。

　在这个八十年代时期中，华国古典舞别说走进民间了，就是在学院里都还没有统一，论战不止。

　可等到古典舞形成成熟体系时，外国多元文化已经随着改开的程度上升，进入到华国，占据百姓们的视线，古典舞得到的关注已经少得可怜。

　以至于有些明星想要博眼球，根本不懂古典舞，只抄了个造型，随便糊弄几个动作，就自称会古典舞，带歪了一批青少年，甚至当专业的舞蹈演员指出错误时，那些粉丝还去辱骂舞蹈演员。

　乔楚的目标，就是趁着本土文化还没被外国文化强烈冲击、娱乐圈还没妖魔化时，在百姓中推广古典舞，让百姓们既是观众，也是表演者，让古典舞从学院派中走出来。

　“等《赵姬》首演之后，我就跟师父提出推行计划。”

　乔楚被杨东旭牵着手，她一边走一边说，无意识地摩挲着他的手背，有点不确定地问：“你说他会不会不答应？”

　“很大可能。”杨东旭看到她眼底瞬间涌起的低落，但仍是选择说出了心里的看法，“吃力不讨好的事情，容易从众矢之的，严焕不会想让你冒这个险。”

　“其实也不做什么，可以先在学校里推，还有公园里跳交谊舞的人，也是初期目标。” 乔楚轻轻地舒了口气，忍不住捏了捏眉心，“只是大家可能觉得没必要，或者说，还没到那个份上。”

　在体制内就会有很多约束，并不是想做什么就能做什么。

　要在百姓里推行学习古典舞，需要一个详细的计划，包括各种推行措施和周期，预期目标等等，并不只是组织学生或者爱好者学习这么简单。

　而她不可能以个人名义推行，哪怕她想个人推行，但其他人也会将她和粤省团关联到一起，所以她必须要征得粤省团的同意。

　而且，她一个人的行动力也有限，需要粤省团的支持。

　可现在整个古典舞都还在上升时期，大家都为了自己的观点得到业界的认同，在学术上进行输出，在作品上也追求创新。

　换句话说，在大多人眼里，就是舞蹈界里理论都还没形成，乔楚却想跳过这步走实践。

　哪怕她已经有成绩，但年龄和资历摆在跟前，到时候必然会招来反对声，也许会有人觉得她不知天高地厚。

　如果计划被通过的话，她其实也不在乎别人怎么看。

　乔楚想着想着，忽然又反应过来，一脸抱歉地说：“不说这些了，扫兴。今晚难得放松一下。”

　她打起精神，笑着带杨东旭跑起来：“快，不然要错过更多片头了。”

　女孩眉眼弯弯，瞳仁里都是细碎的月光，杨东旭看着她，心底一阵柔软，连脚步也都跟着轻快起来：“好。”

　*

　乔楚和杨东旭买的电影票是《少林寺》。

　这部电影是内地和香江合拍的，电影票只卖1毛，却创下了1.6亿的票房记录，是武打动作电影史的重要作品。

　乔楚前世已经看过了，杨东旭前世先是因为贫穷没看，后来有钱了也对电影不感兴趣，这次反倒是第一次看。

　两人进场前还买了爆米花和汽水，进场后场里黑漆漆的，只有放映机打着一束光，照到幕布上放出电影。

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