贝多芬《第九交响曲》第一乐章，先从乐团的演奏引子开始。

　　要知道一个乐团的水平，以贝九来衡量的话，只要听引子就能判断了。一浪接一浪、充满了张力的引子能够充分展现出乐团的表现力，指挥对引子的细节处理也足够他们这群专业的乐评人看出对方的能力。

　　这部分的处理很不错嘛。

　　路易在心里评价，声音一出来，就能感受到乐团的气势，开头就具备了抓住听众的特质。

　　贝九是一首讲究气势的曲子，弦乐器引出引子部分，断续的和弦就像被打碎的希望，在虚无的空中漂浮，又重新聚集，第一主题时隐时现，犹如乌云密布中的闪电，快速又短暂地照亮这片漆黑的天空。

　　小提琴声部的表现可圈可点，首席比他想象中要出色。

　　钢琴不知道什么时候融入了乐队之中，那种润物细无声的方式，就像水底的鲸鱼破开海浪，当这个庞然大物出现的时候，他们才发现它原来离得这么近。路易没有精确察觉钢琴的加入时机，他沉迷捕捉弦乐器断断续续、仿佛闪光漂浮在空中的音调，直到第一主题经过一系列的紧张发展之后，进入柔和梦幻的过渡乐章时，他才意识到了在激烈冲突之下的钢琴。

　　第一乐章的画面，就像人驾驶这一艘小船航行在波涛之中，吹奏部急促快速的声音暗示苦难的到来，穿插其中的弦乐器不断加剧这种不安的情绪，像狂风暴雨不断打击着这艘孤帆，人在这样渺小又无力的境地里，却没有听天由命放弃努力，而是握紧了船舵与暴风雨抗争，与黑暗拼搏。

　　漫长的展开部满布数不清的细小动机，这些小动机在乐团的演奏下听得人目不暇接，整体色调却不灰暗，因为钢琴在乐团庞大的压力下完美地呈现第二主题，贝九好像因此也变得温柔了起来一样。

　　路易惊讶地发现，乐团表达第一主题不畏强权、勇于反抗的形象固然夺目，就悲剧性和抗争性而言，完全不输一线大乐团，但曲子的感觉就是不一样——因为钢琴把第二主题的位置提上来了。

　　这可真是……

　　路易太过惊讶，他没发现自己已经没有再分心去关注小提琴声部和首席，转而全身心地捕捉钢琴的声音来了。

　　贝九原本是交响曲，由乐团分别演奏第一主题和第二主题。改编了之后，第二主题的演奏基本上就落到了钢琴身上，狗卷荆一个人承担了整个第二主题的表达。

　　并且非常地……路易心里都找不到形容词来概括这种复杂的心情。

　　和形象相对强大的第一主题形成对比，第二

　　主题则柔和得多。像故事里的两个视角，第一视角是奋斗的主角，乘风破浪，在矛盾冲突中绽放光彩，第二视角就是一个悲悯且朝下的视角，它是叹息的、同情的，充满柔软的抒情性，像大海中偶尔出现的海豚，穿插在第一乐章当中缓解了激烈的对抗部分带来的紧张感。

　　要路易说，如果狗卷荆承担了第一主题的演奏他就一点都不奇怪了，从一开始就毫不遮掩他钢琴霸道属性的人，路易完全相信他能一台钢琴和整个乐团激烈碰撞，但他选择第二主题就……

　　已经不能用大胆来概括了。

　　他想到了“肆意妄为”，却又觉得这样的演奏非常不错，还没等他想出一个合适的词，他又被卷入了贝九新一重的波浪当中。

　　最离奇的是，狗卷荆依旧没有舍弃他骨子里的霸道，只是这种特质和去年双钢琴演奏时的不知收敛不同，他能完美契合乐团的演奏，有力的烘托起乐团的声音，并在适当地时机展示自己。

　　一旦人注意到了他，那么就会被他紧紧地抓住，再也挣不开了。

　　第185章

　　所有注意到钢琴的人心里都有一个问题：狗卷荆到底怎么想的？

　　那种悲悯的同情如此收敛低调, 却无法忽视，即便在第一乐章结尾, 弦乐器半音阶的震音下, 管乐器的咆哮中形成的巨大浪潮里，都没能掩盖住它的存在。钢琴的声音是那么独特，像真的曾经居住在九天之上的神明, 观察过人间的悲欢离合，并真正为此而叹息过一样。

　　狗卷荆是怎么想的？

　　他自己都说不清楚。

　　他觉得演奏厅内有风吹过，将他的灵魂像纸一样吹了起来, 他被风裹挟着离开了, 一路往上, 往上，漂浮在空中俯视着东京的万家灯火, 他的情绪原本如同火焰存于体内，或许不够明亮，却足够让他僵硬的灵魂暖起来，可现在火焰被高空的风给吹灭了, 只有余烬还散发着点点暖意。看到小孩的哭泣、老人的叹息、中年人的苦恼，他再也无法感同身受, 只留了一点淡淡的怜悯和同情, 等风再吹, 就连这点余温都散尽了。

　　人间, 和身体都离他很远很远。

　　好像梦一样。

　　神明的黄粱一梦, 醒来烟消云散。

　　这种奇妙的情绪通过他的手、他的琴放大，通过声音传递给了在场的所有人, 就连不懂音乐的音乐厅工作人员都感觉到了不同, 也没有人注意到, 演奏厅无人的角落里，躲藏的污秽跟融化的蜡烛似的消失了。

　　此时，东京歌剧城音乐厅的上空有一个小小的黑色旋涡，在黑夜里就像一块驱不散的乌云，是擅离职守的横滨守护神，祂在静待一个答案。祂的目光透过层层障碍看到那个弹琴的崽子，看着他晃起来，看他飘，看他挣扎，再看他落地。

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